怎么提高錄音音質?50個錄音技巧,值得收藏!

文章來源:Midifan月刊 編輯:商城眾網 發表時間:2020年12月29日 0


作者:Thomas Brett

  • 編譯:XueLian Xi From iKnowMusic

  • 校對:Sing T From iKnowMusic

  • 原文:
    https://theproaudiofiles.com/50-quick-tips-for-capturing-great-recordings/


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所有偉大的制作人和工程師都知道,若想獲得理想的混音首先要有出色的錄音。因此,我們在這邊羅列了50個快速小技巧,讓您能在錄音棚收獲較好的聲音:


1. 讓藝人/樂手處于舒適的狀態
盡管這看起來無關緊要,但實際環境對現場準備錄音的藝人的演奏能力會產生巨大影響。我們不妨試著想一想,是一間散發著臭襪子味道的凌亂骯臟的臥室更能激發人的靈感;還是一間明亮、干凈、寬敞、墻上掛著一些酷炫音樂藝術品的工作室更能帶來一場傳奇的表演?
2. 盡量消除不必要的噪音
若想去除已經錄制好的作品中不想要的噪音是很難的,所以您較好還是在正式錄音前就嘗試消除它們。盡可能使用平衡線,關掉交流電,把所有手機調到飛行模式,關掉任何會引起嗡嗡聲或干擾的LED燈。
3. 把房間本身的聲音去掉
錄制大多數樂器的經驗法則是,錄制下來的聲音盡可能是干聲,然后根據歌曲的要求添加氛圍感或空間感。如果您錄制時捕捉到了許多空間聲音,這種空間聲音幾乎不可能在事后被移除出去。我強烈建議在您開始音頻事業的早期,投資一些聲學面板,并對您的錄音室進行一些常規的聲學處理,比起購買昂貴的模擬設備,還是請優先考慮這些東西。如果您用價值2000美元昂貴的硬件壓縮器壓縮一個錄制下來顯得空曠的聲音,那最終的結果只會帶給您一個破爛房間的聲音感覺。
4. 嘗試使用“鼓的節奏型”(Drum Pattern)替代“節拍器軌道”(Click Track)
有些音樂家很難跟上“機器人式”的“節拍器軌道”(Click Track)。在這些情況下,我常常發現,在基本的MIDI“鼓的節奏型”(Drum Pattern)中編輯想要的節奏模式,可以讓音樂家們隨律動而演奏,使演奏變更出色。
5. 從源頭著手
有時候您會看到吉他手拿著巨大的“單塊效果器板”(Pedalboard)來到您的錄音室,上面放滿了可以創造“他們的聲音”的怪異而美妙的設備。作為工程師,您可能非常想告訴他們關掉所有設備,讓錄音變得盡可能“干凈”,這樣后期可以添加“更好”的效果器,但是這也可能會造成無法讓吉他手們有一次有趣的錄音經歷,也會抑制他們靈感的發揮。不要堅持用“您想要的聲音”來劫持別人的“聲音”。相反,我們是要幫助他們創造屬于他們聲音的更客觀的“較好的版本”,并盡可能用最簡單的方式把它錄下來。
6. 不要抱著“在混音時修復錯誤”的心態
在錄制過程中,有時因為懶惰,我們常常自欺欺人地認為,可以簡單地“在混合中修復一些東西”,而實際上,在源頭上就做對,那一切會簡單得多。試著想一想,所有需要“修復”的東西最終都會加在一起,這意味著在混音時,您可能會花更多的時間來修復它們,而不是專注在混音上,這可能會剝奪您對歌曲的創造性、音樂性、以及直覺上的把握和處理。
7. 購置新的琴弦和鼓皮
若您使用了新的吉他或貝斯琴弦,或一套新的鼓皮,這相當于在混音中進行了高頻加亮的EQ處理,以及“音頭增強”(Attack Enhancing)的壓縮處理。只要在錄音前多花點錢就可以了節省您自己許多的時間和精力。
8. 為不同的工作選擇正確的撥片
您知道嗎,在演奏吉他或貝斯時,改變撥片的類型就可以輕松獲得您想要的聲音。嘗試一些不同厚度和材料的撥片,您會立即注意到不同音區的特征是如何隨著撥片的不同而變化的。
9. 稍稍移動話筒就可以節省您調整EQ的時間
曾為Toto,Steely Dan,Frank Sinatra擔當音樂制作的錄音傳奇人物Al Schmitt,因其在混音時不使用任何EQ或壓縮而聞名。他是如何實現這一驚人壯舉的呢?他就是通過移動話筒,直到它們真正捕捉到他想聽到的聲音,并將其錄制下來!我們現在真的有點悲哀,我們如此依賴EQ,并熱衷于修復各種問題,以至于我們忘記了“錄音工程師”這個頭銜的真正含義。
10. 前幾次的錄制往往是較好的

您知道嗎,一些較具標志性的歌手如David Bowie,Frank Sinatra和Elvis等人的錄音都是一次過的。現代錄音技術和編輯能力雖然很酷,但它不能取代偉大的歌手飽含感情地演唱出動人的聲音,在歌聲中他們傾注了內心和靈魂。請記住,最終對聽眾影響較大的是“情感”,所以不要害怕選擇那些雖有輕微的瑕疵但飽含情感的錄音,如果這些有技術瑕疵的錄音確實具有藝術性的共鳴,那就完全可以取代技術上“出色”的錄音。

11. 錄下所有的內容
我曾經好多次犯下這個錯誤,我經常會對音樂人說“我們做個快速熱身”或“我們嘗試看看這一段”,但當時我并沒有按下錄音鍵。當我意識到我該錄音了,我已經錯過了捕捉他們較佳演唱/演奏的時機。所以請不要像我一樣,請記錄下所有的“熱身”和音樂人的“一次嘗試”。
12. 將節拍器漏音做到最小化
有時我們會發現,正在錄音的音樂家可能想要“跟隨趨勢”將他們的耳機扭轉開,但這很有可能會造成在您的錄音中出現了許多不想要的節拍器的漏音,后期想將它們清除掉是個很大的問題。您可以婉轉地告訴他們為什么盡可能不要這么做,這樣也為自己省去很多麻煩。
13. 保持耳機有準確的音量平衡
跟隨好的耳機混音返聽進行演唱,是歌手給能否具有較好表現的至關重要的因素之一。如果他們的聲音在返聽里太大,他們可能會唱得很輕。如果旋律樂器的聲音不夠大,他們可能很難唱出正確的音高。長話短說,在您開始錄音之前,花幾分鐘時間確保每件樂器都有正確的音量平衡,這樣就能確保從一開始就能獲得較好的結果。
14. 確定聲音/音樂的呈現方式
出色的模擬錄音方式與現在數字錄音方式的較大區別之一在于,我們可以在任一錄制或制作環節中使用工具以對應的處理手段更改錄制結果的呈現方式亦或音樂走向。盡管這在技術及工作流程上是個巨大的突破,但這也會帶來聲音/音樂的“最終形態”無法確定的危情情況。
假如無法確定聲音/音樂的呈現方式及走向的話,那如何建立起對應的聲場環境,如何讓所有樂器與人聲協同工作且相互和諧共存呢?解決方法也相對簡單,就是“最終狀態”確定下來(不糾結),鼓組選好之后就能確定貝斯的呈現狀態,貝斯確定了就能知曉吉他的音色應該是如何的,以此類推。
15. 確保每個人從頭到尾都知道自己需要演奏的內容
在錄音棚里,沒有什么比不得不中斷錄音,等吉他手練習一小時他們需要演奏的內容更讓人惱火的了。而若歌手因為背不出歌詞,需要拿著的iPad提詞,且每讀一個詞都會偏離話筒拾音軸時,錄音師就不得不經常頻繁地開啟或關閉“高架濾波器”(High-Shelf),這也很令人心煩。
16. 選擇適合這項工作的工具
可以肯定地說,并不是所有的工具都是一樣的,有些工具就比其他工具更適合于某些目的。不要墨守陳規,試著使用裝載了單線圈被動拾音器的Stratocaster獲得厚重的聲音,使用裝載humbucker主動拾音器的Schecter獲得更清澈的聲音,所以,請從一開始就選擇合適的樂器。
17. 試試不同的話筒
有時候,不管話筒有多好,它都可能不是最合適的。索尼C800G是一款漂亮的、傳說中價值1.5萬美元的設備,但它的亮度超高,真的無法與已經很亮的聲音搭配使用。
18. 不要錄得太“大聲”
音頻接口上的前置放大器若在錄音期間產生削波變紅,表示數字削波已添加進您的錄制信號中,并丟失了有價值的“瞬態信息”(Transient Information)且無法恢復。在設置輸入增益時,請考慮一下“動態余量”(Headroom),以確保峰值電平和較響的聲音在錄制中不失真,并保證沒有“動態的瞬態數據”(Dynamic Transient Data)損失,避免在錄音中產生不想要的失真。
19. 但也不要錄得“太輕”
另一方面,如果您太過謹慎,可能錄制的聲音會太安靜,您沒有在錄音設備的底噪和演奏聲之間留下足夠的音量空間。當您將錄好的聲音音量調高時,隨之也會出現更多的噪音。
20. 使用“防噴罩”(Pop Filter)

若您不想在每次出現“P”或“B”的發音時產生聲音爆破或失真,就一定要使用“防噴罩”(Pop Filter)。請讓“防噴罩”(Pop Filter)和話筒之間保持3-4英寸的距離,歌手和“防噴罩”(Pop Filter)之間也保持3-4英寸的距離。

21. 讓事情變得簡單
在錄音和音樂制作時,請記住這個常用原則:少即是多。我突然想到,很多70年代和80年代我最喜歡的吉他聲音,都是吉他手在錄音棚中,將樂器簡單地連接到放大器和4×12的箱體上。盡管效果器單元,踏板和各種鈴鼓可用來創造全新的特有的聲音,但很多時候如果一段Riff或旋律,在不用任何效果的情況下,只使用原聲吉他最簡單的模式,就聽起來并不好,那么它可能一開始就不是那么好。
22. 不要為1的小事煩惱,要關注全局!
當我們花很長時間在單獨的音樂項目上的時候,我們經常被微小的細節和差異所困,以至于我們看不到整體。Beatles的一些暢銷歌曲,銷量雖千萬,卻有些錯誤,但他們經常選擇“順其自然 Let it Be”(請原諒我拙劣的雙關語),因為整體表演有一種良好的音樂氛圍,簡單地說就是起到了效果,獲得了成功。
23. 在自己的時間里做實驗
在錄音棚里進行實驗是成為一名高品質工程師的關鍵。但較好是在您自己的時間里做實驗,而不是在給客戶工作的時間里,因為您的客戶是用他們辛苦賺來的錢按小時支付您勞務費的。
24. 做好一切準備,隨時開始
當一位音樂家來到您的錄音棚時,他充滿了靈感、并興奮地準備錄音,但如果您仍然在不停地修補話筒線和設置耳機混音返聽的話,等到您真正準備錄音時,音樂家可能已經感到無聊和困倦了。您的工作是事先把一切都準備好,這樣當所有人到達時,他們所要做的就是坐下來開始演奏。
25. 利用“近接效應”(Proximity Effect)
用外行人的話說,“近接效應”(Proximity Effect)是指“指向性話筒”(Directional Microphone)越來越靠近聲源時,低頻增加太多。雖然在某些情況下,這可能是一個不受歡迎的效果,例如需要錄制非常低沉的人聲時,這個情況就很不佳。但對某些缺乏一點“魅力”的樂器來說,您可能想要考慮把話筒靠近一些,以幫助加強它們的低頻。
26. 投資一些好的“主力”話筒
在大型的錄音棚里,通常會有巨大的話筒儲物柜,里面有幾百支可供選擇的話筒,往往其中會有一支“較好”的話筒能滿足您所能想到的所有錄音應用場景。但現實是在許多非專業錄音棚中,擁有一些全方位的“主力”話筒是更可行的,它能應對許多您想讓它錄制的聲音。舉一些出色的高品質主力話筒的例子,比如Neumann U87,AKG C414,Shure SM57和Shure SM58。
27. 把話筒對準您想錄制的聲音
“話筒的振膜就像眼球。它需要切實看著它想要記錄的東西。”——Chris Lord-Alge如是說。舉個例子,如果您想讓軍鼓錄音有更多鼓棒的敲擊感,可將指向性話筒對準棍棒擊中鼓皮的位置。如果您想要拾取撥片彈奏在吉他上的聲音,將話筒的拾音角度對準演奏者的手部。
28. 選擇與聲源匹配的話筒
一般來說,您需要嘗試將您正在使用的話筒和您試圖錄制的聲源作匹配。例如,如果您想錄制明亮的聲源,比如薩克斯或弦樂器,您可能需要試著用鋁帶話筒。如果您試圖錄制聲音暗啞的人聲,您可能需要嘗試一支明亮的電容話筒。
29. 在錄音時的參考
在給藝術家和樂隊錄音時,他們經常會和您說類似這樣的話“我想讓鼓聽起來像Metallica樂隊的感覺”或者“我想讓吉他聽起來像Green Day樂隊的感覺”。盡管您可能知道他們是什么意思,并且知道如何實現他們想要的結果,但還是建議您坐下來與藝術家一起聽一聽他們提到的這些音樂,以確定他們喜歡的聲音感覺。坐下來后談談您可以怎樣較好地重塑這樣的聲音,或創建一種新的音樂感覺。請確保你們從一開始就目標一致,這將有助于防止之后雙方間產生誤解,可避免不必要的重復工作,并能幫助您更快地達到最終目標。
30. 沒有足夠的敲擊感?使勁兒敲!

我們有時會碰到這樣有趣的事,錄音棚里有個鼓手,他想讓自己的聲音聽起來像John Bonham,但在錄音的時候,他卻繼續輕輕地敲擊鼓面。很簡單的事實是,除非一開始就把鼓打得像雷神一樣,否則再多的混音技巧也不可能讓鼓的聲音在這樣的演奏后聽起來又硬又重,除非您把整個錄音演奏全換成了采樣。

31. 為項目選擇正確的琴弦
當您為錄音換琴弦時,不要只是去買一些普通的吉他琴弦。我們應該去購買最適合吉他和音樂背景的琴弦。例如在Martin D-28原聲吉他上,我特別喜歡使用Martin 80/20銅弦,它能產生一種“鋼琴般”的低頻和清晰的高頻。另一方面,我不喜歡Phosphor的銅弦,因為我感覺它們會產生不太明確的低頻聲音和太脆的高頻。
32. 根據歌詞和歌曲信息錄音
一般來說,您想要錄制的演奏是符合音樂氛圍和信息的。如果您想錄制一首勁爆的硬搖滾歌曲,是絕不會希望在背景音樂上只有一段喃喃細語、輕柔的歌聲在悠閑地吟唱。盡一切努力讓那位歌手激動起來,然后錄音。您可以試著讓他們動起來,表達感情,對著話筒表演。這種表演會轉化到您的唱片中,這才是真正吸引潛在粉絲的東西。
33. 當疲憊時,就停下
就我個人而言,如果錄音時間持續超過4-5個小時,我往往會失去所有的聽力能力和直覺觀點。要確保經常在錄音棚中休息一下,讓您的耳朵放松放松,并且確保您沒有為了完成任務,而在大家都已經很疲憊的狀態下還繼續錄音。
34. 心平氣和地接受演奏者演奏的音樂
在我早期的錄音生涯中,我學到的重要經驗是您不可能把所有的東西都錄成百萬美元的樣子。如果一個朋克樂隊在錄音棚錄制的聲音聽起來粗獷且粗糙,請不要試圖用一大堆花哨的錄音技術讓他們的音樂聽起來干凈或專業。相反,您應該更專注于強調表現原始的音質,直到讓人們可以評價其為“這雖很糟糕,但它很好!”您只要仔細聽一下Misfits的音樂作品集,您就會發現其中有很多這類錄音。
35. 開動腦筋,幫助音樂人適應錄音棚,并克服一些困難
有時候,當您在錄音棚里給音樂家錄音的時候,您會遇到一些說不清道不明的奇怪障礙。例如,歌手就是因為某種無法解釋的原因不能跟上歌曲的某一部分。在這種情況下,與其沮喪地說“這很簡單,我們把它唱對了就行”,還不如想個有創意的解決方案,讓音樂家能夠克服這個問題。您甚至可以做些瘋狂的事情,比如在歌手錄制歌曲時,在他面前做一些口型提示,也能幫助他們跟上返聽。所以必須想盡一切辦法把事情解決了!
36. 自由隨機可以給您帶來靈感
當您陷入創作的泥潭,不知道下一步該怎么做的時候,有個很好的解決辦法就是瀏覽一些隨機的聲音或預設,看看是否有什么有趣的東西吸引您的注意力,并引導您產生新的想法。請記住,一些歷史上較具標志性的聲音實際上只是人們偶然發現的一種很酷的聲音。
37. 若不想讓靈感轉瞬即逝,請準備好隨時可用的設備
當靈感來臨時,您肯定不想花上幾個小時去安裝話筒,連接音頻線,才把靈感錄下來。在這種情況下,您可以準備一組隨時可用的樂器,其中包括吉他、貝斯、鼓和鍵盤,盡管這些樂器可能不是“出色的”,但這樣您可以快速地錄制出您的靈感和想法,之后再進行改進。
38. 先使用MIDI錄制,再創造聲音音色
盡管我非常喜歡來自聲源的真實聲音,但在某些情況下,您需要在錄制后有可以實驗的靈活性。作為一名鼓手和工程師,我非常喜歡使用電子鼓來錄制音樂,因為它們讓我可以專注于演奏本身,而不用同時擔心太多錄音工程方面的事情。錄制完成之后,我可以花盡可能多的時間嘗試不同的鼓音色,并建造一個在大腦中聽到的鼓的聲音。
39. 購置一些不錯的監聽耳機
錄制人聲對歌手和工程師來說都是相當耗時的,而且對專注度的要求較高。在這種情況下,至關重要的一點是,雙方都要盡可能地在錄制過程中感受到舒適,并聽到漂亮,柔和,高保真的聲音。這是道基本數學題,如果歌手在錄音過程中從耳機中聽到的聲音并不是那么鼓舞人心,那么他們就不會做出非常鼓舞人心的表演。而作為一名工程師,在錄音過程中使用耳機會感到很累的話,您就不會享受整個錄制旅程,您只會希望它盡快結束。
40. 吉他上為什么有旋鈕是有原因的!

通常,在錄制電吉他和貝斯的時候,人們只是插上樂器就開始錄音了,這種情況往往是因為缺乏對電子樂器的認識。事實上,您完全可以通過切換拾音器或旋轉音色旋鈕以獲取更適合錄制的聲音。一般來說,“琴橋拾音器”(Bridge Pickup)更適合節奏演奏,尤其是在搖滾和金屬音樂中,因為您需要明亮而積極的音色;而“琴頸拾音器”(Neck Pickup)更適合主音吉他演奏,因為它的音調更厚重一些,具有人聲的質感。這對于吉他獨奏和“樂句”(Lick)演奏來說是很棒的。在爵士樂和R&B等較柔和的音樂類型中,人們經常將音色旋鈕微微下壓,以獲得一種不那么脆得刺耳,卻又很悅耳的聲音。

41. 把話放推狠一點
如果您使用的是諸如Neve 1073或Chandler TG-2的模擬話放,您會發現它們與音頻接口上聲音干凈的線性數字話放很不同,若將模擬話放的增益保持在較小的值時,您會錯過了一些漂亮的飽和度高的音色。當您在使用這些模擬話放時,嘗試提高增益并降低輸出音量,以找到聲音較好的平衡點。
42. 想要避免打擾您的鄰居,可選擇購買AmpModeler或Load Box!
在家庭錄音室里連續幾個小時錄制特別響的吉他放大器聲音通常是不太可行的,因為您的鄰居很可能會叫警察抓你。幸運的是,現在有一些很棒的“靜音吉他錄音選項”,您可以在任何時候給靜音吉他錄音,后期還可以改善它的音色。我自己是在2014年買了Kemper Profiling Amplifier,后來我就賣掉了所有的物理放大設備,并再也沒有重新購置過。除了能夠安靜地錄制高品質質量的吉他設備外,大量的定制選項使其成為現代錄音棚中一體化的吉他錄音解決方案。
43. “能在我的人聲中加入一些混響效果嗎?”
盡管很多工程師喜歡錄制干聲,以便聽清音樂中每一處細微差別,但這種幽閉恐怖的方式對話筒背后的歌手來說并不是特別能接受。您可以嘗試著經常與您需要錄音的對象溝通溝通,確定一下在他們的人聲中加入一點混響,是否可以幫助他們更快地進入情緒,有更好的表現。
44. 用簡單樸素的語言交流
不要想當然地認為每個人都了解您在錄音棚中使用的所有專業技術術語。當您試圖向音樂家解釋一些事情時,要確保他們能真正理解您所說的。您可能經常發現,有時雖然他們嘴上說他們理解了,但實際上他們并不理解,他們只是因為害怕被嘲笑而不好意思問問題。
45. 在您開始錄音之前為歌曲選擇正確的調
想象一下這樣的場景,您花了幾天時間為每位樂隊成員安排單獨的錄音時間,以便他們錄制吉他、貝斯和鍵盤。您已經測試了聲音、放大器設置、話筒選擇和拾音位置。后來您還花了幾個小時整理、編輯和篩選出達到出色要求的演奏。結果歌手卻跑到錄音棚說:“我們能不能降半音錄制?這個調對我來說太高了。”相信我,當這種事情發生時,它會讓您想徹底放棄音樂的。所以為了不給自己添麻煩,建議您在錄音前,就為歌曲和音樂家們確定一個出色的調。
46. 因為喜歡而制作,不單純追求出色
您知道嗎,Black Sabbath的首張開創性專輯《Black Sabbath》從錄制、到混音、再到母帶處理只用了2-3天的時間。我們談論的這張專輯可是誕生了一種新的音樂風格,即重金屬,而它僅僅是來自英國伯明翰的4個工人階層的家伙進入錄音室即興演奏的結果!所以有時不要將音樂想得太復雜。做一些讓您有感覺的東西。當然,要把它做好,但不要為了達到“出色”的程度,而去做沒有感覺的東西。“做自己喜歡的東西,因為只有自己喜歡了,他們才會喜歡”。——Chris Lord Alge
47. 保持積極的氛圍和態度
在錄音棚里,您對準備錄音的音樂人的整體感覺和態度會很大程度影響最終錄制的音樂。我目睹過人們在聽到正確的正面贊揚后,表現得更加出色,而其他人在聽到錯誤的負面評論后則完全失去信心。不管演奏人的表現有多糟糕,我們總是要盡量避免使用負面的詞匯,比如“糟糕”、“錯誤”和“糟透了”。相反,您應該說:“太好了,我們就這樣做怎么樣?”更重要的是,您需要知道在什么時候不說話,給他們一些時間準備,然后才開始錄制。
48. 嗓子就是樂器,確保它已為錄音準備就緒
就像您在錄音前給吉他做清理、換弦和調音一樣,我們也需要保證準備錄音的歌手的聲帶狀態是良好的、并已做好熱身準備就緒了。確保他們在錄音前不要喝任何刺激性的或黏黏的、有氣體的飲料,比如咖啡或可樂,這些會附著在他們的喉嚨處。您可以為他們提供一些溫暖、提神、清潔喉嚨的薄荷茶以打開他們的胸腔和肺部,讓他們在進入錄音棚前做10-15分鐘的基本熱身運動,這將有助于他們達到較佳狀態。
49. 不要害怕“制作”,但也不要忘記這是他們的歌!
作為一名音樂制作人,您有權向藝人或樂隊表達你的觀點和想法,但不要忘記這是他們的音樂,所以他們沒有義務按照您的方式去做。所以,請永遠記住,當您想要創建一個成功的錄音棚,并擁有源源不斷的新客戶和老客戶時,最重要的是讓客戶滿意。

50. 總結:音樂是藝術,不要過分認真了

認真對待音樂和過分認真對待音樂有很大的區別。歸根結底,音樂家熱衷于情感表達和講故事,而工程師的真正工作是簡單地將音樂捕捉、傳達,在必要時增強增,而不是去做轉變或阻礙。不要深陷在音樂制作的技術層面,以至于您忘記了像聆聽者那樣去聆聽,去做一些真正能讓您有觸動的東西。


作者介紹:
Thomas Brett

Thomas Brett是一名制作人、工程師和專業作家,目前為PDND Music工作,這是一家位于土耳其伊斯坦布爾的成功的唱片公司和錄音棚。Thomas曾與資歷深厚的土耳其流行藝術家如Soner Sar?kabaday?,Beyza Durmaz和Alper Er?zer合作。




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